一朝回到全民TVB时代,使徒行者

仍记港片没落前引起大陆全民追剧的两部TVB片,一部是《潜行狙击》,一部就是电视剧版《使徒行者》

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最近,好多人让Sir评一部大热电影。

而使徒行者的电影化,似乎也是意料之外情理之中。

《使徒行者》是TVB在2014年收视率最高的警匪剧,今年被搬上了大荧幕又见欢喜哥和钉姐,让剧迷们很欢喜。虽然少了林峰的爆SEED,但影版加入了张家辉、古天乐、吴镇宇这三位有颜值有演技的男神补位,让电影刚上映一周,票房就突破了3个亿。有电视剧版的珠玉在前,影版的《使徒行者》又有什么亮点等着观众们呢?

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当然,如果每个人都有看完影版《冲上云霄》的觉悟后去看这部电影的,相信看完一定是十分惊喜的。
中规中矩,其实倒退十年的港片都有这个水平,然而却是整个低迷的暑期国产片中唯一清流。

看点1:丁小嘉(佘诗曼饰演)

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电视剧里的钉姐表面上是一家足疗店的老板娘,实际上是行事情报科的卧底探员。她鬼灵精怪、爱钱如命但重情重义。电影里导演安排她打头阵,一开场就来了次马路追杀。她那招牌式的贪生怕死,和逢凶化吉后马上要求上司附加费的德性,把观众拉回到了当年看剧的情绪里。贱贱的风骚是丁小嘉的标签,也是佘诗曼塑造的众多角色里最引人注目的一个。

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让我们先回到电视剧版最后的剧情:爆seed和阿钉成功找出5名卧底,过上了虐狗生活;欢喜哥英勇献身,最后的电脑资料显示,欢喜哥很有可能是第6个卧底。

看点2:Q sir(吴镇宇饰演)

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《使徒行者》电视剧版和电影版最大的区别在于少了爆seed和卓sir,让剧迷们很不爽。影版的里则加入了Q
sir这个角色,佘诗曼的每次危机由吴镇宇来拯救,顺带斗个嘴、调个情,明显将爆seed和卓sir两个角色都安排在了吴镇宇身上。Q
sir举手投足间的风采自不在话下,吴镇宇交出了一份合格卷。只是每当看到吴和佘暧昧地说“分手”时,还是有点跳戏,想把林峰抓回来换掉一脸沧桑的吴大叔。

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在电影版中,剧版角色被大洗牌:
剧版男主演一个不留,新增豪华卡司——
黑的不要不要的-古天乐
一人抵过万千小鲜肉-张家辉
神经病专业户-吴镇宇

看点3:覃欢喜(许绍雄饰演)

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看电视剧时为欢喜哥的死难过了好久,他是个悲情人物,为了正义把自己染黑,因为身份不能恢复只能在黑道上越走越远。电影里他又从黑暗里复活了,那张熟悉的笑脸一点点露出来时,整个影院都亮了。

电影里,大BOSS在他面前杀人,血溅满全身,他依然能面对镜头比出V字卖萌。大BOSS道出当年亲手杀了欢喜的老婆,还抠出了一对眼珠,捏着欢喜哥的脉搏试探他时,观众们都屏住了呼吸,可欢喜哥依旧笑眯眯地否认了。演了大半辈子小配角的许绍雄,终于让我们记住了他就是欢喜哥,欢喜哥就是他。

有骂,有夸,有抓不准的……

似乎就是这几个人就有着让你整部片子被吸引的魔力。演员的细节处理很到位(果然是老戏骨!)比如张家辉和古天乐的对峙啦,比如吴镇宇一边假装不满意的皱眉头一边眼泪滑下啦……

看点4:蓝博文与邵志朗(张家辉与古天乐饰演)

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钉姐接到康氏密码组成的短信,有卧底同事出现,她和Qsir锁定了两个目标。张家辉饰演的阿蓝心思缜密、温文尔雅却做事狠辣;古天乐饰演的少爷离经叛道,常常为兄弟挡刀。他们同为犯罪集团的重要成员,又有着深厚情谊,也怀疑对方是不是叛徒。这种揪心的情节一直贯穿整部电影。

阿蓝明知少爷出卖了自己,但还是把他带到了巴西,为的是防止他被犯罪集团的老大杀害。跟巴西毒贩火拼中,少爷见到危险立马用身体帮阿蓝挡子弹,这就是兄弟。

少爷冒充卧底想利用警方和黑帮逼阿蓝退位,而阿蓝把少爷叫来给他一张去台湾的机票,让少爷迷途知返,这也是兄弟。

当阿蓝用一颗空包弹化解了两人的心结后,大BOSS派来杀手要干掉他们。两人一边说笑,一边迎战。少爷卷起了桌布还是用身体挡下了第一刀,接着阿蓝用碎酒瓶扎进了杀手的肩头,阿蓝说:“够意思,兄弟!”少爷回敬:“又不是第一回了。”这就是生死的兄弟。

这就来——

而且我要说最后30分钟高能!!全程高能!!!不要说什么为了反转而反转!!
好看!!在影院看的时候真心燃了!
具体的我就不剧透了!

原来这两人才是电影的主角,从他们身上看到了港片的惯用手法:双雄之争,正义与邪恶的较量,最后都幻化为“做兄弟,在心中,你感觉不到,我说一万句都是废的。”——影版《使徒行者》的主题在此才出现。

张家辉和古天乐的演绎无疑是影片最大的亮点:张的眼神深沉内敛,古则诙谐忧郁,一个像不笑的梁朝伟,一个像笑得梁朝伟。让看过的人在觉得好看之余,又叹息香港警匪片回不到《无间道》的水准。试想打着电视剧的口碑,讲述旧电影的情怀,观众能接受多少?难怪影片票房很好看,但影评人仍然不买账,甚至有人只给出了一颗星的评价。

在豆瓣上,电视剧的评分是8.1分,两年来都维持在4颗星的水准上,而电影的评分目前是6.9分,水准是三颗半星。而两部的导演都是文伟鸿,为什么拍出的作品前后会差,我看到幕后人员表发现,电视剧的编剧是叶天成,电影的编剧是关皓月,原来两者是同父异母的产物。

文伟鸿作为导演决定了《使徒行者》的先天基因,沿用原班人马也是为了保证口碑。但在拍电影的二次创作中,故事有了大的改变,人物的设置也与原来的走向发生偏差。

电视剧里的卧底与黑帮的矛盾、卧底与黑警的矛盾、黑帮内斗的矛盾,还有卧底人员黑白游走、朝不保夕、身份尴尬的痛苦,是这部剧最吸引人的地方。但电影另辟蹊径,以“兄弟情义”为主打,虽然暗示蓝博文是康道行的儿子,也是第六个隐藏卧底,但他和古天乐的故事完全是另起炉灶。

丁小嘉、欢喜哥退到了二线,砍掉了爆seed和钉姐的感情线,失去了剧版的一个很大看点。把蓝阿蓝和少爷这条线与钉姐和欢喜哥这支线强行嫁接,就好像不是原来的配方却要喝出原来的味道,怎么喝得出来。

整部影片的优点其实很多,如张家辉、许绍雄的演技可以说要上天了,巴西的枪战场面也看的人忘记呼吸。但剧本的硬伤很让人无语,线索杂乱无章,每个人物都可以立起来,却无法相互支撑,使得影片像没有打通任督二脉似的。

《使徒行者》算是近年来很好看的警匪片,只是看完了这部电影会让我更怀念昔日有吴宇森、林岭东、周润发、狄龙、李修贤、梁朝伟、刘德华的港片时代。


好想怀个旧!

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《使徒行者》

总之不得不说,如果今年暑假,你还在为没有看到好电影而苦恼的时候,这部片绝对是不错的选择!有点回到小时候一起追TVB剧的日子,一边感叹现在编剧越来越无脑,一边却还是停不下来!

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最后,再次表白张家辉!太帅!AND私心觉得这片如果有刘青云的话估计还能多一星!

上映7天,票房已破3亿

上座率、排片占比,都稳坐第一。

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这七天最火的电影,无疑。

阵容大到吓死你。

Sir数了数,主演、配角,加上配音演员——

一共有2个金像影帝、4个TVB视帝、2个视后,还有N个金牌配角。

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再加上TVB近年最大的IP——

两年前的剧版《使徒行者》,在内地点击率突破13亿

打破TVB剧集在内地的播放纪录。

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豆瓣8.1分。

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然鹅……

电影还是输了。

豆瓣6.9。

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今天Sir就来说说,电影到底输在哪。

先说剧情,与剧版一样,影版《使徒行者》三个字说完——

找卧底。

邵志朗(古天乐 饰)和蓝博文(张家辉 饰)都是犯罪集团的重臣。

但他们其中一个,是警方卧底。

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于是,钉姐(佘诗曼 饰)和她的联络人Q sir(吴镇宇
饰)要找出谁才是真·卧底。

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电影导演文伟鸿,是剧版的灵魂人物。

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自己的作品,优点在哪里,他最懂。

这些优点,他肯定不会丢,要在电影版中保留。

但这些保留,看起来更像是……生搬硬套

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在Sir看来,当年《使徒行者》剧版的成功,并不在“猜卧底”的悬念。

整部剧的精华,在于两个字。

第一个字,反。

首先,在角色设定上,反其道而行。

在《使徒行者》前,香港卧底给人的印象——

冷漠、苦情。

像《潜行狙击》里的Laughing哥,六亲不认。

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或者像《无间道2》里,张耀扬在倪家潜伏7年。

暴露身份后就是一枪的事。

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但谁规定了卧底就该这样啊?

《使徒行者》里的钉姐,虽为警方卧底。

但完全没有既往卧底的影子。

活泼机智,又嗜钱如命。

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碰到危险任务,总是第一个做缩头乌龟。

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但朋友、亲人遇险,又义无反顾挺身。

这种熟悉的市井味,不完美,才真实讨喜。

而电影中的钉姐呢?只剩下无脑、烂赌。

还干出色诱失败这样的事——

用频频出糗,博观众一笑。

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失去了市井气,钉姐在一场包装得很高级的间谍战中——

沦为一个低级的卧底。

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电影唯一保留的“反”,只有反转。

整部片,确实出现了几处剧情大反转。

但几乎都是为反转而反转……

片中钉姐的一幕假死,就是主要反转之一。

电影中,钉姐执行任务后,被犯罪集团绑架,揭露了卧底身份。

怎么办?

这时,剧中另一个卧底,欢喜哥出场——

假装一枪崩了钉姐。

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眼看同僚身陷绝境,无论古天乐还是张家辉,都没有伸出援手。

原来,折腾一番,只为欢喜哥出场。

当这个在剧中最受欢迎的角色——

伴随着标志的笑声、披着大衣出现的瞬间。

什么逻辑,什么剧情,好像都不重要了。

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而假死之后,钉姐就被送到了安全屋养伤——

导演终于找到合适的地方,把这个鸡肋角色收起来了。

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相比之下,剧版的反转,显然更精巧,吊胃口。

每一个卧底的出现,都会把格局直接拔高。

譬如,第四个潜伏在廉政公署ICAC的卧底的出现,就引出了反派的另一个阵营——

黑警。

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欢喜哥卧底身份的曝光,又扯出社团背后的真正大BOSS。

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所有冲突,都为剧情服务。

《使徒行者》成功的第二个字是,情。

兄弟情,也是这次电影版的题眼。

全片几乎围绕着古天乐和张家辉这对兄弟。

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可惜——

这个情字,只停留在表面。

重复无数次的台词,直白而空洞。

做兄弟,在心中

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连挡子弹,也像偶像剧般——

放慢镜头,情侣装,摆出唯美的pose。

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导演好像在每一处都急着跟观众说——

哎呀你们别看这两个一黑一白长得不像,但他们真是好兄弟啊。

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而且,片中古天乐冒充警方卧底的理由——

竟是不满意张家辉的地位超越了自己。

看不得别人好,还口口声声称兄道弟?

这样“作”出来的兄弟情,Sir不买单。

谈兄弟情,有一句歌词说得好:

好兄弟,闲话休提。

蒙着眼一于跟你撑到天脚底。

——软硬天师《好兄弟》

没有闲话,不顾一切,才是兄弟间的浪漫。

相比这一点,剧版做得实在、打动人。

剧中梁烈唯饰演的木虱哥,参加婆婆的寿宴时——

因为黑社会背景,被在场的亲戚数落、讽刺。

亲戚1:你好像也上过报纸对吧?

亲戚2:是啊,被警察拘捕那一次嘛。

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这时,钉姐和爆seed(林峰 饰)赶来。

眼看兄弟被欺负,作为木虱的大哥、大姐。

两人二话不说闯进大厅,放下身段——

一个装成私人助理,假装让“老板”处理上百万的生意。

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一个装成酒店老板,感谢木虱今晚承包了整个宴席(其实是他自己掏钱)。

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不动声色,让小弟瞬间成为全场最低调奢华的主角。

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真正兄弟情看行动,才不靠几句肉麻的台词。

如果抛开原著,《使徒行者》又是一部怎样的电影?

电视剧升级成电影,最大的不同——

更有钱。

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可以拍更多枪战、飙车、动作戏。

《使徒行者》在这方面倒并没有偷工减料。

有香港特色的停车场枪战。

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飙车戏也用上跑车、的士、货车和摩托车。

剧组甚至拉去里约拍摄——

进入了号称“连警察都不敢进”的贫民窟。

可是,影片里的贫民窟却是这样的——

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杀人不眨眼的巴西毒枭,是这样的——

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颜色鲜艳到,差点以为是哪个说唱歌手的MV。

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贫民窟的凶险,根本感受不到啊。

看看人家巴西人自己拍的贫民窟,混乱而阴郁。

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《上帝之城》

《速激5》里,也利用不同的角度、贫民窟的独特地形——

拍出紧张的巷战。

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有钱不会花,才是硬伤啊。

反而,最后一幕的动作戏——

用桌布绑好手,操起玻璃瓶就干。

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抓着天花板的吊灯就砸。

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才回归到最原始的古惑仔斗殴,更来劲。

与少量激情打斗相映成趣的是,片中也运用了少量不错的电影语言。

例如,大反派在欢喜哥面前,述说着自己是怎样杀死他的老婆。

对欢喜哥的特写,镜头在缓慢地转动。

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表现出他内心的挣扎,为了完成任务只能忍受。

还有当钉姐下楼梯时,营造的眩晕感。

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在这些赏心悦目的瞬间,我们看到了,久违的港产片活力。

再依靠一班演技在线的老演员。

尤其张家辉。

他与古天乐在片中演技对碰,有一场戏,两兄弟坐在饭桌前谈心。

聊到最后,张家辉突然表演了一个剧本里没有的小魔术

古天乐也没有表现出诧异,饶有兴致地看着。

最后,他真实地被张家辉逗笑了。

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整个过程温馨有爱,两人像回到了小时候。

单张家辉一个,就将此片拉升两星。

由此,纵使《使徒行者》比电视版诸多不足。

但仍比TVB过去同类剧集改编作,如MV版《冲上云霄》好几条街。

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但,问题是,甩《冲上云霄》几条街,和真正的好港片……也差好几条街。

张家辉曾在接受采访时说——

我们这个戏,最主要就是让观众猜谁对谁错谁生谁死。

放在电视剧里,这样的悬念能吸引观众、制造话题。

但要拍电影,远不够吧?

在看《使徒行者》的过程时,Sir无数次想到,那个老调重弹的问题。

香港电影死了么?

单从《使徒行者》如今三亿+的票房看,说“死”,无疑耸人听闻。

但另一方面,港片那种典型的,无法无天(或称为无政府主义)的劲,似乎又在一点点枯竭。

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有人将其归罪于香港回归,内地审查。

偏见了。

东南亚(尤其是台湾市场)萎缩,好莱坞大片入侵,甚至是盗版猖獗。

这些,才是谋杀香港电影的致命原因。

审查,不过是压在这艘沉没的东方轮船上,最后的稻草。

甚至可以说,没有内地市场的支撑,香港电影工业,可能更快完蛋。

香港本地总票房,一年大概16亿左右。

其中,进口片要分割掉70%,即是,一部5000万+的香港电影,在本土就算超大片。

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刚刚打破香港影史华语片纪录的《寒战2》,截至上上周末,累计票房不过6552万。

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这样的体量,内地轻松一部小破片就能秒杀。

电影是需要人才与资本共荣的产业。

尤其是商业片,比起背靠全球市场,动辄敢过亿美金起步的好莱坞,穷苦人家出身的港片,一开始就输了。

而当那些熟练的类型片导演被迫北上,又有几个敢(能)在陌生的规则里,玩出新意。

以警匪片为例,近几年最成功的港片系列,《寒战》《窃听风云》勉强算吧。

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但这些电影,气质跟我们记忆的港片,相去甚远。

什么我们的港片?

《省港旗兵》《英雄本色》《监狱风云》《跛豪》。

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那种不管不顾,那种酣畅淋漓,那种今朝有酒今朝醉的豪迈与潇洒。

通通,别了。

就好像你掀开《使徒行者》的皮毛——

看见了反复的反转,但没看到一个深度挖掘的人物。

看见了各种花式套路,但丢掉了原来真实的市井气。

及格,但,这种及格,是不是见得太多。

Sir也许是时候说一句大实话——

可能香港电影还能以《打擂台》《狂舞派》《树大招风》这样原汁原味的,小而美的形式流传下去。

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但要论精气神、影响力,香港电影要想重回巅峰 。

绝对是我们一班爱过、念旧的人的迷思罢了。

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(注:文中图片来自网络)

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