非遗开辟新天地,北京时尚论坛

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本报记者 赵若姝

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中新网北京4月4日电
记者在主题为“非遗活态传承与创新设计”的“北京时尚论坛”上获悉,中国正致力实现非物质文化遗产的活态传承和创新转化。


近年来,在我国非遗保护传承与创新发展过程中,越来越多的新设计、新理念应运而生,传统非遗与当代设计的碰撞融合成为一种新风尚。

“北京时尚论坛”以“非遗活态传承与创新设计”为主题,探讨如何将传承与创新有机交织,广聚资源推动非遗保护与薪火相传。主办方提供

业内专家在论坛上表示,非物质文化遗产是中国传统文化的瑰宝,是中华民族古老的生命记忆和活态文化基因,更是国家文化软实力的有力彰显。当下社会瞬息万变,许多新科技、新观念层出不穷,需要结合时代发展,创新非遗保护方式,从而更好地传承与发展传统文化。

● 要在传承与创新中寻找平衡,更要赋予非遗自给自足、自我更新的生命力。

中新网北京4月4日电
记者在主题为“非遗活态传承与创新设计”的“北京时尚论坛”上获悉,中国正致力实现非物质文化遗产的活态传承和创新转化。

由中国服装设计师协会、首创非遗创新发展平台联合主办的北京时尚论坛聚焦探讨在国家大力推进文化自信战略的背景下,如何将传统技艺与当代设计相互交融,将传承与创新有机交织,广聚资源推动非遗保护与薪火相传。


非遗的活态传承离不开政府层面、企业层面和消费者层面形成的驱动机制,同时也需要开发非遗资源的创意产品目标市场。

业内专家在论坛上表示,非物质文化遗产是中国传统文化的瑰宝,是中华民族古老的生命记忆和活态文化基因,更是国家文化软实力的有力彰显。当下社会瞬息万变,许多新科技、新观念层出不穷,需要结合时代发展,创新非遗保护方式,从而更好地传承与发展传统文化。

国家文化和旅游部和中国纺织工业联合会有关负责人,以及非遗和设计等领域的传承人等出席“北京时尚论坛”。中国服装设计师协会主席张庆辉表示,对非遗的创新式使用是文化自信的表现,讲清楚本国文化的历史,并能将其放在全球化的时代空间中来认识,是未来中国时尚产业发展的重要方向。

刺绣拼接的服饰、蜡染绘制的背包、年画主题游戏、戏剧演出直播……近年来,在我国非遗保护传承与创新发展过程中,越来越多的新设计、新理念应运而生,传统非遗与当代设计的碰撞融合成为一种新风尚。

由中国服装设计师协会、首创非遗创新发展平台联合主办的北京时尚论坛聚焦探讨在国家大力推进文化自信战略的背景下,如何将传统技艺与当代设计相互交融,将传承与创新有机交织,广聚资源推动非遗保护与薪火相传。

中国针织工业协会会长杨纪朝生称,创新设计对焕活非遗至关重要,创新既是纺织服装未来发展的核心内容,同时也赋予非遗产品、非遗技艺、非遗工艺新的活力。

同时,在非遗走出“深闺”并焕发生机之后,越来越多的人开始将目光投向非遗活化的实际成效。非遗新创产品的设计水平和市场接受程度究竟如何?非遗在实现创造性转化、创新性发展的过程中还面临哪些难题?非遗如何以市场和产业手段开辟新天地?对此,记者采访了非遗领域相关从业者。

第一届、第九届中国时装设计最高奖“金顶奖”获得者张肇达认为,当代非遗发展应当有效进入市场,让非遗产品成为具有高附加值和文化价值的流通商品,并与市场发生良好的互动,相互推进,成为带动社会文化发展的力量和原动力。

非遗融入现代生活渐成风尚

非物质文化遗产项目玉雕技艺国家级代表性传承人、中国工艺美术大师张铁成从传统玉器的制作和设计脉络的角度,解析了玉雕这种古老技艺的跨材质设计难度,若想让非遗产品真正走入寻常百姓家,传承人们迫切需要全方位支持。

彝族服饰传承人、彝族非遗品牌“阿牛阿呷”创始人阿牛阿呷是四川大凉山彝绣和彝族羊毛擀毡技艺传承人。为了推广彝族服饰文化,阿牛阿呷创办了凉山西月彝族文化投资有限责任公司,以彝族传统元素为核心,研发紧随时代潮流的服饰产品。在阿牛阿呷的带动下,仅去年一年,四川省西昌市就新增彝族服饰作坊100家,在当地兴起了时尚复古风。

作为国礼之用的雕漆传承人,北京工艺美术大师、北京华方雕漆艺术设计有限公司总工艺师严悦表示,漆是最好的天然涂料。一个好的雕漆传承人,不仅要掌握雕漆的传统手艺,还必须要学习理解漆与不同材质拼搭的美学语言。

阿牛阿呷不是个例。据中国服装设计师协会主席张庆辉介绍,从1995年起,中国服装设计师协会开始评选十佳设计师,迄今为止,约200名设计师获得了该荣誉,而他们的一个共同点就是对中国传统工艺进行当代化的创新设计。张庆辉说:“非遗的创新使用正成为中国时尚产业发展的重要方向。”

中国美术学院教授、设计艺术学院院长吴海燕分享了图形设计和传统壁画完美交融的真实案例,以法海寺壁画图形创新转化成时尚设计元素的案例,展示了如何用设计讲好中国故事,传播中国文化。

在工艺美术界,中外珐琅美术馆馆长朱景优也在过去10余年间见证了创新设计对推动传统技艺在现代新生的力量。“把传统审美融入现代设计之中,让景泰蓝从低谷走向了春天。”朱景优说。

四川师范大学张晓黎教授从蜀锦的文创案例出发,分析认为非遗的传承发展离不开政策的有效支撑,同时,传统非遗介入当代生活需要依靠成熟的市场运作体系,需要合适的艺术家、设计师、手艺人来共同参与合作。

2017年3月,《中国传统工艺振兴计划》正式发布。两年以来,传统工艺与创新设计建立起紧密联系,融入传统工艺元素生产的新日用品和文创产品层出不穷。

与会专家还就如何帮助传统工艺等非遗走进当代社会、更好融入日常生活,让“久居深闺”的非遗实现“自我造血”,在不破坏非遗生态的前提下实现非遗的创新发展等话题进行研讨,对非遗保护等议题提出建设性意见。

从走出“深闺”到走向市场

贵州省黔南州非物质文化遗产协会主席、国家级非物质文化遗产水族马尾绣传承人宋水仙认为,非遗传承中存在的最大难题,其实是“人”的难题。传承人是非遗的重要承载者和传递者,是非遗活态传承的关键。如何切实有效保护好传承人,是未来做好非遗保护工作的关键一环。

近年来,随着顶层设计不断完善,业界就非遗的创造性转化、创新性发展路径作了诸多有益探索。然而,非遗传承发展并非一蹴而就,对很多人而言,要让非遗从简单的技艺传承到真正实现良性循环还存在一定障碍。

非物质文化遗产项目易水砚制作技艺国家级代表性传承人马强也认为,非遗的传承困境主要在于年轻人对传统工艺缺乏兴趣,需要将传统的东西进行提炼转化,再融入到设计中,这样才能让更多年轻人接受。

“在传承技艺的过程中,我们一直遵循着传统,但是很多传统图样并不能受到年轻人的喜爱。”易水砚制作技艺国家级代表性传承人马强表示。北京工艺美术大师、北京华方雕漆艺术设计有限公司总工艺师严悦谈到,要使作为国礼之用的雕漆走入寻常百姓家,存在相当大的难度,须从工艺、成本、设计等多维度做好文章。

中外珐琅美术馆馆长朱景优提出了解决方案,他认为非遗最好的传承就是加强其实用性与实穿性,如果它能具备当代的审美、被大众接受,那它在传播和传承工作中就更容易推广。

此外,传承与创新的平衡也是一大难题。中国时装设计最高奖“金顶奖”获得者张肇达在长期的采风中发现,要将非遗现代化,并非单纯地将传统图案进行符合现代审美的重构。“你我手下的每一处改动都是非遗传承人眼中的骄傲,要在传承与创新中寻找平衡,更要赋予非遗自给自足、自我更新的生命力。”张肇达说。

与张肇达相似,玉雕技艺国家级代表性传承人、中国工艺美术大师张铁成认为,当前很多非遗产品很难转化成经济效益,除了全社会的保护传承,传承人还需要与艺术、设计等多领域合作,更需要全新的商业模式和成熟的市场运作体系来支撑。

产业化运作或成新思路

在记者采访中,受访者提到,使用是最好的传承。事实上,近年来,围绕非遗创造性转化、创新性发展的思路,众多非遗产品瞄准市场,产业化运作正成为一种趋势。

“非遗的活态传承离不开政府层面、企业层面和消费者层面形成的驱动机制,同时也需要开发非遗资源的创意产品目标市场。”四川师范大学服装与设计艺术学院名誉院长、教授张晓黎建议,要规划合适的产品定位,使其对接合适的商业渠道。

“购买是对非遗最好的保护。”京东零售集团时尚居家平台事业群艺术品部总监李朝菲透露,今年4月,京东非遗板块即将上线。“我们想利用供应商和庞大的设计师团队,使前端连接消费者,后端连接非遗大师,以此打开非遗的边界,把更多的非遗新产品带给消费者。”李朝菲说。

非遗的产业化运作涉及上游设计方、生产商,以及销售、终端消费市场等多个环节,首创非遗创新发展平台致力于打通非遗产业链上的各个要素。北京首创非遗创新发展平台负责人燕山介绍,2017年起,首创集团将文创产业作为第五大产业,并在2018年推出了首创非遗创新发展平台,着力解决非遗传承与经济效益转化之间的矛盾。

“生产性保护和商品性开发不矛盾,重点是做好非遗的创造性转化与创新性发展。”燕山介绍,为此,首创非遗创新发展平台将打造“1+N”园区体系,以设计研发为核心,为政府、设计企业、非遗传承人、消费者等各方搭建一座资源整合、需求对接的桥梁,同时全面支持非遗体验、传承和生产性保护,为非遗保护传承与创新发展赋能。

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